掬水月在手

太多的空镜和吟咏基本阻隔了情绪代入。学者型导演称刻意回避了传统影像叙事，用诗词格律来搭建结构，难怪成品只能是一掬水中之月了。所谓奥德赛式的找寻“原乡”气韵在表达上也很散，当然它问世的初衷与意义恐怕本身也没考虑受众问题。

空镜和吟唱纯属多余，一种不知所云的异样审美，一堆意象碎片的堆砌而已，既与主题叶先生的一生境遇无干，也与唐诗宋词的意境毫无关联，看得人不舒服，听得也毛骨悚然。

一生的传奇影像只能概括丝毫，心胸宽阔，似乎一直有江河奔涌，却同时把生活过出诗意，凭生出骨子里的素净。访谈时思路这么清晰，先生讲一些看似很风轻云淡的往事，咂摸一下却有豁达气象。她自己的叙述有一种美妙的难以模仿的节奏感，很厉害。师生作文唱和那段很精彩，呈现得简洁却不失心意。章节名起得舒适，小的着眼点切入，抽丝剥茧一窥生命片段。诗词过得有点快，让我们这些没有古体诗思维的观众有点反应不过来，要么看不完，要么get不到直接的意思，有时竟然是看英文会更快更直白些。看到最后一部分竟然有些窒息，被一种无常感抓住。有些空镜很美，喜欢揭起拓片那段，但除了氛围营造没理解与诗的联系。音乐够酷，无实意的歌词吟唱没有喧宾夺主，增加了画面的维度。

北影节密集观影下能看到这部电影，真的是太舒服了。叶先生讲话才是真正老北京的讲话方式，对比老舍先生、溥仪的录音，都是一样缓慢好听。现在的北京话都是新北京话，语速快吃字儿含混不清。听到这种语速讲话，浑身都解乏了。人人都可以被称为老师，但不是人人都可以被称为先生。

光影的诗歌，后面泪流满面的看完，当古诗词与叶先生的生命力彼此融合，艺术共生，相互支持一路走来，特别感动，这大概就是所谓精神价值的体现。回溯叶先生百年传奇人生，也回答了我最近一直在思考的问题，一个人的生命价值到底是什么？太特别的一部纪录片了，享受古典诗词的美，品味艺术人生，追寻生命的意义