一切越狱片在这个面前弱爆了啊。。整部片子很平缓,但是却很紧凑也很紧张,几乎一直是屏气凝神的看。。一气呵成。而且一点儿累赘都没有,导演真的如开头的那句话一样,不加润色的表现了出来
看来罗伯特·布列松的片子风格就是这样了:用无表情表演、无感情旁白与极少的配乐最大幅度削弱剧情,外加恋手癖。这种简练冷静的手法拍摄越狱还挺好。拍扒手就受不了了。话说以前的监狱哪怕是纳粹的,越狱也好容易。该片预告片在介绍监狱,没有主角的影子,所有镜头中只有1个在正片出现。这倒是蛮有趣
大量近景和特写让我很窒息,始终把我隔离在监狱环境之外,没有《洞》带入感强
【A-】观看过程中一直在思考布列松作品中“极简主义”与“写实影像”的关系所在,直到这个镜头的发生:狱警把主人公带入旅馆判决死刑,却并未拍摄他们步入酒店的过程,摄影机只是对准旅馆招牌,告知观众地点,以玻璃门的反射变化替代角色动作,作为过渡镜头,同时音效/门/叠化三重承接关系也是天衣无缝。于是从这组镜头开始,反复品味全片的视听逻辑,再回过头思考布列松写的序言“最大真实度还原”“毫无任何粉饰”,发觉这只是另一套精致的谎言。对空间与景别的限制让观众保持对画外世界的想象欲,对动作与姿态的忠实纪录则是美学意志的构建,而大量旁白的诠释说明却像是对前两者的一种叙事背叛。于是在这种三方割裂下来到了影片结尾,路边缓缓袭来的烟雾让电影重回“表现主义”的样貌。
2012年3月@影城重看;一种全新的、无法复制的电影语言,刻意间隔、淡漠从某种程度上说,是另一种戏剧化的表现;心理台词虽多,但相比于今天之简洁剪辑,忽视亦无所谓。