歌品还是很好，不太了解当地文化和前因后果所以看的有点懵。。。

这个地点背景充满天然的戏剧冲突，但影片本身比较寡淡和偏向生活化，有人说是小孩的视角，但其实这些事情对生活的影响总是更细密深远的

随军家眷 原住民 女人的客体性 描摹关系里亲密又疏离的爱人 傲慢又脆弱的男人 关于远方 肤色 婚姻 阶级 权力关系 在奇观想象里 细而微的情绪被捕捉 与孩童通感 反思殖民 以极小切口 作非常个体私人的表达 法国人回家了 可人民的解放 女人的解放仍悬而未决 （白男多反思 爱看）

孩童视角的成人世界，包含历史进程，时代过境和家庭情事。这一段童年往事有着别样的趣味。优雅美好感伤。

太阳下是一个病变的白人社群，集中了所有的现代症候：其中一个主观影像重叠一个客观影像，或者反过来，或者两个主观影像相互交叠，所有者的这些影像又被一个更大的第三者——即观看者，即小孩子，一个在分散情境中纯粹的游荡者，他却无法承受，而转向纯粹的幻想。而这个马达加斯加白人社群中，原住民又在哪？不存在，或者说，存在于这些白人的回忆叙事中：对抗自己人的外籍军团、进行重复工作的女工，总之，一个抽象的人（这正是小孩第一次目睹原住民的可贵之处）。月亮下才是原住民的世界，被法国官方意识形态压迫的、隐藏的社群。也正是在这Capillo失手了，电影只剩下一些“现实的印象”；导演恰恰做了极佳的第一部分的反面：把自己放在了自己不在的位置之上。