安妮特 Annette

！！！好 打破舞台剧和电影的壁垒，保持一种随时坍塌/毁灭的状态，如开篇所言：不要呼吸，他想要控制观众，于是观众如安妮特一样木偶，直到最后慢慢恢复人形。形式真的疯狂，是《东京！》，《神圣车形》卡拉克斯的一个变种。

骨子里是古希腊式悲剧，恰好很符合歌剧/音乐剧的表现形式，夹杂着哥特、现代社会科技和流行元素，宗教符号（咬了一口的苹果和与苹果颜色相近的魔鬼胎记）、恐怖片人偶。不同超视觉场景高速切换，绮丽旖旎，身体如苍白完美石膏，放大的视觉体验和繁复的音乐贡献眼花缭乱的观影体验，超越舞台表演的时空限制。又如舞台有报幕和谢幕，Leos Carax与观众见面。银幕上放的是电影，但正是电影才能创造无限可能性。但这个古典扭曲的爱情故事让我看的时候不断想起上一个我爱过的人对我说爱就是虐待，所以观感有点糟糕。这种爱是offensive的，如Henry的搞笑表演，是要刺伤他人产生效应，来自于地狱/深渊/abyss。

全新的卡拉克斯式观影体验，从头到尾都是浓浓的现代cinema形式的高级感，作为戛纳开幕片属实惊艳。但在创作上这样大胆肆意，全然不顾观众理解力的私人化，提高了观影门槛，也注定只能是电影节内部的狂欢。

【A】《神圣车行》是卡拉克斯谱写给电影的安魂曲，那这部《安妮特》会是时隔9年的招魂术吗？如何将通俗故事包装成此种邪恶模样，依靠融入表演情境的实际歌声吗？还是凭借表演和引擎生成的速度感？或许开始与结尾两段能给出答案，给出诚挚的戏谑入场，又在游荡中与剧组告别。创作者脱下名为“电影”的皮囊企图与观众交流，而在观众走入影院之前，电影是对着创作者的臆想说话的。所以《安妮特》才选择了舞台，要么杀死观众，要么复活观众，以及选择与台下那些被饰演的观众再次对话。最后，导演借由演员饰演的角色向观众说出“stop watching me”，由自我否定产生出优秀的笑点编排，为何不让声音再一次发笑？

分明感觉卡拉克斯又失控了。弥漫全片的是一种矫饰的表层黑暗，相比眼花缭乱的形式，内核真是有点单薄，再加上找越来越明星化的亚当司机做男主，无论如何演不出来灵魂深处的黑暗可怖。2.5