真的是埋没在百年影史中的顶级佳作。 那些几乎被公认的伦理理想,真的是我们我们追求的吗?还是,人类只是追求用一个伦理目标来给自己提供一种优越感?那些伦理目标,是否只是伟大人物们的训导?当人类又用党同伐异的手段去针对另一种非此即彼的时候,是否也只是为了给自己的伤害提供安慰? 既有着顶级前卫的视听语言设计,比如酒馆的井字棋线条一场戏和犯人心理创伤的展现,又有着如此思辩性的主题。表面上看,是对《公民凯恩》那种隐喻手法的模仿,其背后,却是对整个人类社会历史的反思与发问。但是本片又没有用到《党同伐异》那样的大片段的蒙太奇手法,而是用狭小空间内的人物对话与短小精微的心理回想来完成。真是天才的笔触。 信仰的热泪和怀疑的冷笑,我们到底如何选择。
劲呐!在那个年代看来前卫先锋的视听高效流畅,展现童年创伤的方式省时省力又完美融入影片,身临其境的体验感和代入感令人欲罢不能。鲍比·达林真·巨星(那时是被typecast了吗,后一年的《纽曼军医》也是扮演有心理创伤的疯魔人物还拿了奥提...不过能量确实够强),Poitier的泰然自若面对疯魔达林依旧不落下风,飙戏真特咪爽啊!剧本的平衡与分寸也拿捏得很不错,有几段达林的monologue是拍大腿的程度。【Falk小客串,发型笑死,满头油
很好奇Poitier的成长历程
一个反社会人格的神经病的自述史。孩童时期的回忆,表现主义挺有压迫力。变态人格的心理表达和演员也很有感官冲击。间接反应出的病态关怀题材是六十年代也比较先锋。剖析的同时,也将个人童年时悲痛境遇影响此后人生轨迹的心理特征进行放大。立意挺好,但不算喜欢,勉勉强强三分吧。
是的这就是intersectionality